Además de componer algunas de las páginas más impresionantes de la música universal, Ludwig Van Beethoven nos dejó frases memorables, de gran impulso y energía, con toda la impronta de su inconmensurable talento: “Haz lo necesario para alcanzar tu más ardiente deseo y acabarás lográndolo”. Y de ardor él sabía casi tanto como de perseverancia.  Fue Wagner el que nos lo puso en su sito para la eternidad diciendo: “Creo en Dios,  Mozart y Beethoven”. Así que, como veis,  tenía que unirlos en forma de Amigurumi. Teníamos a Mozart y aquí está su compañero: ♫♪ Escucha, hermano, la canción de la Alegría…♫♪♫

Siempre se habla de la precocidad de Mozart, al que en algunas Cortes europeas adónde lo llevaba su padre a actuar llamaban “El mono amaestrado”, pero casi nunca nos cuentan que también Beethoven fue un niño precoz.  A la edad de 7 años, Beethoven hizo su primera actuación en público, en Colonia. Su padre anunció que tenía 5 años, queriendo destacar que era un niño prodigio. Por esto, Beethoven siempre pensó que era más joven.. Inclusive ya de adulto, cuando recibió una copia de su certificado de bautismo, pensó que en realidad pertenecía a su hermano Ludwig María, que había nacido dos años antes que él, y que murió a las pocas semanas de vida. En su carácter, como en Dalí, otro genio, la sombra alargada del hermano muerto influyó para separarle de la gente, para convertirle en un misántropo. De hecho dijo «Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona«. Y nos legó la Pastoral.

 

Hay otra circunstancia que une a Mozart y Bethoven. Ni más ni menos, se trata del Himno de la Alegría. Es un misterio, una de esas cábalas que los melómanos siempre se plantean. Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en numerosas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él, de Mozart, cantada por un coro, que es casi igual que esta melodía. Se desconoce si Beethoven la conocía o fue casualidad. El caso es que el sueño de Beethoven,  para gozo nuestro, se cumplió al ver aquel soniquete recurrente que tanto le había obsesionado en la culminación de su 9ª sinfonía.

Beethoven Amigurumi mide 22 cms. Te da tiempo a escuchar la Novena, la Pastoral y la Pequeña Serenata  Nocturna de Mozart a la hora de coserlo, y ya.  Mañana os pongo el patrón.

Como en los tutoriales clásicos, comenzaré por deciros que este Amigurumi no os llevará más de cuatro horas, a pesar de todos los detalles que contiene, porque este genio solo mide, del talón a la peluca, 22 cms. Ya, ya sé que tratándose de Mozart es pasarse de escueto. Eso me recuerda el cálculo que ha hecho un melómano. Yo no me lo creo, pero os lo cuento de todas formas. Dice que Amadeus era tan rápido escribiendo una partitura que de haber habido record de los Guiness en aquella época nadie lo habría superado en estos tres siglos. Escribió 621 obras que pasó al papel a conciencia, casi sin tachaduras ni correcciones. El especialista aseguró que copiar su obra completa dedicando 10 horas al día le llevaría 25 años. Algo increíble si tenemos en cuenta que Mozart sólo vivió 35 años.

Si queréis ver más fotografías de nuestro amigurumi, nos os perdáis la entrada de ayer. 

Como siempre, dándole a la tecla “Leer Más” accedéis al PATRÓN. Pero si lo preferís, os los tejemos nosotras por 30€ (Atendemos en España, UE y Argentina. Consultar para otros destinos)

He escogido este título para presentaros a mi Mozart Amigurumi, porque es una ópera del genial compositor que quiere decir Así Hacen Todas. Y, en efecto, lo podéis hacer todas. Es pequeño y fácil de realizar, el regalo ideal para un varón, que siempre andamos buscando qué tipo de gumi les gustaría. Basta con que sea aficionado a la música para que este Amadeus le arranque una sonrisa.

Por supuesto, Mozart también es para niños. Hay cientos de vídeos especiales para bebés con música mozartiana. Aunque mi preferido es el de este niño japonés de 5 años con una asombrosa interpretación sin partitura ni que le falte una nota. No os lo perdáis.

Al principio le puse una gran nariz, ya que en el famoso retrato que nos ha llegado de él, su apéndice nasal es muy prominente. Hay una conocida anécdota, cuando quiso gastarle una broma a Haydn a propósito de ello. Mozart había escrito una endiablada composición al piano y le pidió a su admirado amigo que la interpretase, pero éste no pudo porque al llegar a determinado punto le faltaban manos. Mozart rió alegremente y sentándose al piano la tocó de corrido, utilizando su nariz de «tercera mano» en las notas imposibles. Haydn dijo: «Verdaderamente tocáis con toda el alma, pero también con todo el cuerpo.» Es buenísimo. Quise ponerle una gran napia pero en tan minúscula cara no quedaba bien. Así que si alguna quiere corregirme, ya sabe cómo.

Y para que Cosi Fan Tutte sea una realidad, os voy a poner el patrón mañana. ¿A qué está muy guapo este Mozart Niño?

   

Tiene ese aire retro de madame de los 50 o 60, su peinado a lo Gina Lollobrigida, sus redondeces, con ese pecho en punta que llamaban pin-up y dio origen al nombre de las chicas de calendario. Su boquita piñón y las pestañas exageradamente negras. El número de zapato tan pequeño como se pudiera resistir realzaba las abundantes caderas, que si no eran lo suficientemente abundantes ahí estaban las enaguas para ampliar el deseado volumen de efecto campana. Sus calcetinitos blancos remarcados sobre la piel desnuda del muslo por una liga inútil. Como es sabido, algunas mujeres de la época –poco antes de la vulgarización de la media que trajo el nylon y las fibras sintéticas en general- se pintaban una raya con lápiz de ojos en la parte trasera de la pierna para aparentar la costura de las medias de seda inasequibles. Inolvidable spot de Di Stefano: “Si yo fuera mi mujer, luciría medias Berkshire”.

            

No le falta detalle a mi Pilingui Gina, con su aire de amigurumi vintage. Vista de espaldas, tienes la sensación de que cuando se dé la vuelta será alguien familiar, muy querido, la síntesis de la feminidad.

Y hay que hacer mención del bolso de cadena, que apenas llevaba otra cosa que el pintalabios llamado Rouge, aunque fuera de cualquier otro color, y un pañuelo planchado en triángulo. Sin duda la prenda característica por la que eran conocidas las señoritas de provincias: “las chicas del bolso” que nunca lo abrían porque pagaban ellos, faltaría más. Y los guantes blancos, cortos para diario y largos hasta el codo para ocasión más solemne.

      

A pesar de su estilo siciliano, andaluz, o griego, de parecer esculpida por el Mediterráneo, esta muñeca está basada en un patrón alemán. Su tienda en Etsy se llama Miss Hook. En este caso me he limitado a diseñar los detalles de su transformación de ama de casa fondona muy germana, en una de nuestras entrañables gordis de paseo a la caída de la tarde por la Plaza Mayor. Y estoy muy satisfecha porque casi me huele al pachuli aquel llamado “Maja de Myrurgia” con el que se acicalaban las tías, las vecinas, las amigas de mamá, y que cuando se agachaban a plantarte un beso, colorado tatuaje en la mejillas, se te quedaba pegado en el paladar como un merengue tostado.

¿A quién nos recuerda este amigurumi? Cuando terminé la cabeza, aún sin orejas a decir verdad, mi hijo de 22 años dijo que se trataba de un Angry Bird. Ante tal mazazo, hice y rehice pero luego me di cuenta de que este personaje nació en 1964, el mismo año en que Bob Dylan se reunió por primera vez con los Beatles, siendo un tal Johnson presidente de los USA, y que igual la gente joven tiene solo una ligera idea de quiénes fueron todos ellos.

Al genial creador de la Pantera Rosa, Frizt Freleng (que ya antes había dibujado ni más ni menos que a Piolín y Silvestre, Speedy Gonzales, o Porky) le pidieron solo tres requisitos: que fuera un personaje mudo, simpático y, sobre todo, rosa.  No creo que haya en toda la historia de la animación cinematográfica un mimo que se exprese sin palabras de modo más inteligente ni, desde luego, más rosa. Que haya elevado la rosez a mayores cotas de ironía, alejando ese color de su cliché cursi y pastelero.

Era la época de la psicodelia, nuestro bicho -muy masculino aunque por ser pantera siempre se refieran a él como ella- se paseaba entre un público adulto que por primera vez descubría un dibujo concebido también para adultos e intelectuales. Aquel arranque de jazz, con la magnífica composición de Henry Mancini, era toda una declaración de principios. Si queréis ver al conjunto original que la orquestó, os dejo el enlace. Se ve antigüillo pero son extraordinarios esos músicos y ese saxo tenor, ah, qué saxo.

En el Boulevard de la Fama de Hollywood, la Pantera Rosa cuenta con sus propias huellas impresas en una de las losetas, junto a Cary Grant y Katherine Hepburn. Las sonrisas de los tres me reconoceréis que son de las más seductoras que el celuloide ha podido reunir bajo tus pies si te das un paseíto por allí.

 

Este amigurumi ha sido mi deuda de gratitud para con el talento y el ingenio a raudales de todos los que hicieron posible The Pink Panther, que dejó de dibujarse justo hace veinte años.

Iba a tejer un cordero blanquísimo, como tiene que ser, para acompañar al Petit Prince. Pero entonces recordé aquel poema del cordero azul, que a falta de hierba se volvió así de comer en guerra los papeles del parte, lo único que abundaba por allí.

“Cordero Azul” Óleo de Carl Linstrum

Y es que un cordero azul resulta inquietante y mágico. Tanto que buscando una buena ilustración en San Google, he descubierto que han sacado un híbrido genético de ese color, no solo la Oveja Dolly. Ya os lo decía: inquietante.

Y su magia se resume en aquella pregunta de la niña: ¿De qué está hecho el jersey, mamá?/ De Lana/ Ah… Qué bueno que Dios hizo corderitos azul claro.

• Bueno, sin querer suplir al Creador, este Cordero Azul lo hemos diseñado nosotros para ti. Si te gusta, dale a «Leer Más» para ver el patrón.

Eran tiempos de bonanza y aún se vivía un plácido idilio entre la Corona y los españoles. Por entonces salían libros repletos de chascarrillos que demostraban la llaneza y el casticismo de la Familia. De esta guisa (o este guiso…) es una famosa anécdota que recoge, entre otros muchos, Eva Celada en «La cocina de la Casa Real», y es la que he recordado mientras tejía mi nueva mascota amigurumi. La Infanta Elena, aún por casar, degustaba en un bar mallorquín la famosa sobrasada isleña y, después de negarse a una segunda ración, le confió al camarero: «Es que prefiero que me llamen infanta que elefanta»

Campechanías aparte, la idea de tejer una niña elefante vino de un patrón a dos agujas que mi compañera Carmen Tuti compró sin saber interpretar ni el idioma en que estaba escrito, ni los símbolos, ni tan siquiera gustarle tejer punto. ¡Pero es tan tierna!, me dijo. Vale, pues sacamos una Infanta Elefanta a ganchillo y tan contentos. Nos llevamos la ternura puesta. Y creo que lo hemos conseguido.

Hemos imaginado una niña pero, como en los juegos de recortables, podéis tejer un Infante Elefante. Aquí tenéis el modelo desnudo para que imaginéis unos pantalones, unas puñetas o charreteras y condecoraciones propias de su alta alcurnia. 

Como siempre, dándole a la tecla “Leer Más” accedéis al PATRÓN. 

No me podía imaginar que tuviérais un alma tan espinosa y dura. Pero, a juzgar por el éxito rotundo que cosecharon los cactus de la última publicación, así es. Lo cierto, bromas aparte, es que con muy poco esfuerzo resultan muy vistosos y que también se pueden regalar formando un centro como éste o en tiestos individuales. Así que no me demoro más y paso a las instrucciones. Poca cosa, la verdad. Me perdonáis si son cuatro tontadas que se os hubieran ocurrido solas. Pensad que nos hemos puesto en la puerta de casa, al solecito, como hacían nuestras abuelas desde tiempos inmemoriales, y que a la Gala le da por mostraros su labor de tanto en tanto.

Los cactus de ganchillo son tendencia. Prácticamente no hay revista de decoración e interiorismo que no los incluya en algún ambiente y la verdad es que son muy fáciles de hacer. Puedes experimentar formas, colores, una composición a tu gusto con restos de hilos. No hay reciclaje que a una tejedora le produzca más satisfacción que crear de la nada, o de esa nada que son los cabitos sobrantes, madeja tras madeja, un río de hebras multicolores que atesoramos llenando cajas. Pues bien, de ellas brotará nuestro jardín.

No necesitan riego. Crecen muy poco, o casi no nos damos cuenta, sólo si las espachurras de vez en cuando en un ataque floral de amor se esparcirá un poco el relleno y parecerán crecer. Tampoco precisan abono ni dependen de que haya mucho o poco sol, o de la orientación frente a la fuente de luz. No pinchan, salvo cuando quieras trasplantarlos porque están sujetos con alfileres a la base. Son todo ventajas. Así que esta es mi propuesta de hoy: una colección de cactus de ganchillo.

Como son muy fáciles y para ponerte a ello sólo necesitas imaginación y un gancho, me parece una osadía ponerte los patrones. No obstante me gusta compartir mi experiencia, así que van a continuación las notas de dos o tres de ellos.

No hay un motivo real para que los cuadraditos granny resulten tan fascinantes. Cuando tu mirada tropieza con uno, algo instintivo que debe ser parecido a la famosa llamada de la selva te retrotrae al olor del hogar. Se llaman «de la abuela» porque no importa la variedad de formas y colores, de latitudes o paisajes, no hay diferencias culturales en esto: todos hemos tenido un pañito que por sí mismo representa la esencia familiar. Yo tenía un amigo emigrante, avezado y duro lobo de mar, que dormía con un paño de cocina sobre la almohada porque así se transportaba al lejano regazo de su madre para conciliar el sueño. Ojalá entonces me hubiera dado cuenta del poderoso influjo de un granny square para haberle sustituido el pringoso trapo por un cojín de multicolores ganchillazos.

Cuatro colores, todos iguales, todos distintos. Fáciles, graciosos, decorativos, incluso útiles. Cuando te sobran unas hebras de hilo y media hora que perder dándole a la aguja, no hay nada más relajante ni evocador que tejer un granny. Con ellos puedes hacer amigurumis también:

Estas son algunas muestras de cuando estaba aprendiendo la técnica. Son imperfectos, pero chulos. Y en estos ejemplos todavía no necesitaba esa magia de convertir un círculo en un cuadrado. Pero una vez adquirida esa facultad ya pude hacer mi buho guardabolsas:

En esta ocasión os traigo un bolsito de niña con un granny en la tapa, otro en forma de corazón pendular y una granny de verdad, yo, tejiéndolo.